As pinturas impressionistas vistas de perto parecem ser compostas de "borrões" e as cores não eram previamente misturadas antes de ir para a tela de modo que a composição de tons era feita por pequenas pinceladas de cores puras ou como diriamos hoje "cores saturadas" de modo que era o observador que ao olhar misturava as cores num efeito semelhante à composição de cores em imagens composta de pixels. Observe o exemplo abaixo onde a imagem de pixel art do artista Wayuki foi feita com o recurso de apenas 32 cores.
O movimento conhecido pelo nome de Fovismo ou Fauvismo também fazia uso de um número mais limitado de graduações nas cores e teve como uma das suas principais características um uso de cores constrastantes que não respeitava a correspondência das cores utilizadas com as cores da realidade resultando num efeito expressivo que por chocar as mentalidades conservadoras resultou no nome do movimento utilizado inicialmente de modo depreciativo pela crítica que via os inovadores como feras agressivas. A pixel arte assim como outras formas de arte que fazem o uso de programas de computador muitas vezes modifica as cores reais das imagens mantendo ou destacando as relações de contraste entre elas. A arte abaixo de Rubic Florence Rey faz um uso das cores a partir de cubos mágicos e dialoga com o movimento fovista. O artista também faz intervenções urbanas com pixel art na cidade.
fonte:http://www.space-invaders.com/
Os dois movimentos citados acima foram muito semelhantes no que diz respeito às mudanças estéticas que geraram e ambos tiveram influencia no chamado movimento expressionista. O movimento de arte expressionista diferenciava seus trabalhos por não buscar uma idealização e/ou perfeccionismo realista. A corrente expressionista é marcada pelo interesse naquilo que está dentro do artista e na sua relação pessoal com a arte
A pixel arte atraiu pessoas que não possuem muita técnica artística e que entretanto fizeram uso desta forma simples de expressão entre outras coisas porque video games, ícones de computador e outras imagens digitais são de uma simplicidade e limitação que estão num nível condizente e acessível com a sua capacidade técnica e que entretanto contextualiza sua produção numa estética popularizada e simpática. Muitas vezes usada para gerar imagens colocadas em blogs, servidores de bate papo e outros espaços da internet em que uma imagem referente a pessoa aparece para os interlocutores. Ver uma pessoa conhecida como um ícone de computador ou personagem de video game resulta num efeito simpático e muitas vezes cômico. Esses usos da pixel arte dão um novo sentido à linguagem que têem muitas referências no nosso cotidiano. Esse aspecto individual onde o sentido da arte é dado pela vida pessoal daquele que a produz e seus conhecidos faz um diálogo com a importância que os expressionistas davam aos significados interiores da arte em seu artista. Abaixo as imagens que alguns bloggers do Brasil e da Alemanha fizeram de si mesmos e uma pixel arte que eu produzi da imagem da Profa Rosangela Leote.
fonte:http://www.burp.blogger.com.br/
Todos estes movimentos dos quais falamos surgiram em uma época em que as pessoas em geral tinham concepções formadas sobre os parametros que acompanham uma obra de arte, vieram para abalar e posteriormente iriam revolucionar aquelas visões. Antes das chamadas vanguardas, a arte considerada arte era produzida por profissionais formados em academias e que possuiam muita técnica e refinamento. As obras normalmente demoravam muito para serem terminadas e eram feitas em ateliês de ambientes fechados sendo restrito e difícil o acesso para aqueles que quizessem fazer uso dos materiais sem passar por todo o ensinamento acadêmico. Pode-se dizer portanto que as vanguardas modernas vieram para libertar a cultura artistica de um estado estagnado ao qual estava presa e que era mantido também pelos preconceitos e vícios mentais das pessoas da época. A pixel arte também enfrenta dificuldades de aceitação e preconceitos.
Algumas críticas fazem sentido. O caráter popular, por ter a pixel arte se disseminado e passada a ser feita por uma variedade imensa de tipos de pessoas e com objetivos os mais variados não justifica entretanto que se menospreze a significação do fenômeno. O fato de a tecnologia digital e de produções de imagem de alta definição no computador, video games etc... também não quer dizer que esta forma de expressão perdeu o sentido, ou é apenas uma moda nostálgica relativa à tecnologias ultrapassadas. Artistas excepcionais podem ser encontrados também e que fizeram da pixel arte uma expressão nova, original, única. A obra abaixo do artista Detlev Fischer é uma prova do valor inegável da pixel arte:
clique para ampliar a imagem
fonte:http://www.oturn.net/index.html
Além de fazer cada pixel o artista compos a imagem linha por linha. O nome da obra é "The Hug (the slave)" e a influência da arte da tapeçaria é mencionada pelo próprio autor em seu site que possui um index só de tapeçaria.
fonte:http://www.oturn.net/index.html
A pixel arte ao fazer uso de uma linguagem extraída de computadores, videogames e outras imagens digitais dialoga com o movimento construtivista no que se refere a inovações que o mesmo apresentou ao introduzir na arte elementos do cotidiano. A significação artística de uma parte das obras de pixel arte vem justamente da transformação em ícones de computador ou imagens digitais compostas de poucos pixels elementos normais do dia a dia e constantemente produtos mercadológicos e entre eles os proprios aparelhos eletro-eletronicos e digitais.
fonte:http://feels.ru/pixel2/pixel.html
fonte: http://flickr.com/photos/kuttnhaste/472316655/
A recorrencia do tema das mercadorias e produtos de consumo na pixel arte lembra o trabalho de Andy Wharol. A cultura pop como um todo é uma das influencias mais presentes nas obras de pixel arte, os superheróis de quadrinhos são um exemplo.
fonte:http://www.pixeljoint.com/pixelart/30213.htm
fonte:http://www.pixeljoint.com
fonte:http://www.pixeljoint.com/pixelart/11886.htm
fonte:http://flickr.com/photos/clioyu/1637028059/in/pool-the_pixel_artists
fonte:http://flickr.com/photos/maxoon/2416766674/in/set-72157603810887396
O pontilismo influenciou profundamente a pixel arte. Ao compor imagens a partir de uma grande quantidade de pontos o pontilismo foi um precursor da forma de composição presente na pixel arte que possue uma semelhança estética visual marcante.
fonte:http://www.pixeljoint.com/pixelart/33430.htm?sec=date#
uma imagem relativa a pontilhismo não pode ser reproduzida aqui veja no link:http://www.drububu.com/icproject/index.html
O purismo, especialmente no que diz respeito a expressão desse movimento artístico na pintura possue semelhanças moldadas pelos preceitos dessa vanguarda e as características naturais da pixel arte, isso porque o purismo visava uma arte funcional e reproduzia os objetos sem volume, chapados, não fazendo o uso de gradações de cores e também era caracterizado por um forte apelo as formas geométricas.
obra do artista purista Amedee Ozenfant
A pixel arte é uma arte de computador e se enquadra nas artes de sistemas e existem algoritmos que ajudam a criar a pixel arte. Abaixo um exepmlo do uso de um algoritmo que reduz a definição da imagem e faz uma pixel arte porque não produz pixels de gradações entre as cores.
fonte:wikipedia
Chuck Close é uma artista que faz pinturas extremamente realistas e constantemente seus trabalhos são pinturas que simulam imagem digitais e compostas de pixels. O artista é considerado como pós-moderno.
Na imagem abaixo vemos uma tatuagem de uma pixel arte representando a influencia da arte na transformação corporal ou body art.
fonte:http://flickr.com/photos/thevoicewithin/474490685/
Finalmente na fotografia abaixo uma demonstração de diálogo de pixel arte com o grafitti e a intervenção urbana
fonte:http://ffffound.com/image/9c6ed9222bcdbf3ad5aa082aa3e7f791c56c9793?c=864939
Linha do tempo mostrando influencias de movimentos artísticos na Pixel Arte 
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